AG annuelle du pôle des musiques actuelles Haute Fidélité. Bilans et programme d'activité, présentation des nouveaux statuts, élection du conseil d'administration. Le vote est réservé aux structures adhérentes du pôle Haute Fidélité à jour de leur cotisation 2026.

Un échange flash pour comprendre les enjeux et points clés pour l'élaboration d'un concert impactant ! Les questions à se poser pour passer du studio à la scène, les chantiers à travailler quand on entre en résidence, les chemins possible pour développer et maîtriser sa prestation sur scène !

Trente minutes pour évoquer le métier d'attaché de presse et les évolutions des relais médiatiques aujourd'hui : transformations des usages, bonnes pratiques pour les autoproduits, et panorama des métiers d'influences aurpès des canaux musicaux, pour mieux toucher/trouver son public.

Arnaud Florentin travaille entre autres sur les interdépendances économiques territoriales et les façons de les mesurer. Il viendra nous rappeler à quel point la musique irrigue l’économie et l’attractivité territoriales, et en quoi le secteur musical est sous-doté par les pouvoirs publics comparativement à ce qu’il apporte aux territoires.

Les politiques publiques façonnent nos territoires et leurs écosystèmes. Dans un contexte de « démantèlement » des politiques culturelles et, en contrepoint, de marchandisation et de concentration croissantes des filières culturelles (musique, livre, cinéma, etc.), il est d’autant plus urgent d’interroger les choix politiques faits sur nos territoires. Comment inverser ces tendances qui déséquilibrent la chaîne de valeur et menacent sa frange indépendante, et derrière les équilibres territoriaux patiemment construits ? Quels sont les choix collectifs, publics comme privés, possibles pour créer une économie territoriale prenant en compte la diversité de l'écosystème musical ?

Le diagnostic emploi-formation dans les musiques actuelles (DEFMA) en Hauts-de-France, lancé par Haute Fidélité, est une initiative unique dans notre secteur, par la diversité des partenaires impliqués et par sa méthodologie plurielle (entretiens individuels et collectifs, questionnaire, cartographie de l’offre de formation, benchmark des pôles régionaux). En partant des réalités sur les territoires, l’étude montre parfois des écarts : entre offre et demande de formation, entre mutations au national et priorisation d’enjeux en région… Ce temps restituera ses principaux enseignements et quelques pistes concrètes actionnables, pour mieux penser et déployer la formation en lien à l’emploi et aux dynamiques territoriales.

Un moment informel spécialement dédié aux artistes pour se rencontrer. L'occasion de rassembler musiciennes et musiciens pour des échanges entre pairs, et discuter de la scène régionale en brisant les bulles d'esthétiques musicales.

Avec le CNM, la Région Hauts-de-France et la DRAC Hauts-de-France

Un écosystème de streaming pensé pour accompagner les artistes de manière plus éthique dans leur relations avec les fans et avec les professionnel·les ?! C'est le projet actuellement développé par le producteur local Vailloline.

Témoignages et retour sur des cas pratiques d'iniitiatives et dispositifs mis en place pour influer sur la mobilité des publics.

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Comment garantir un accueil respectueux, professionnel et adapté aux réalités de terrain dans les musiques actuelles ? À partir de situations concrètes adaptées à différents contextes, cet atelier propose aux participant·es de réfléchir collectivement aux conditions d’accueil des équipes artistiques : organisation, communication, relations humaines, prévention des situations à risque, notamment en matière de violences et harcèlement sexistes et sexuels (VSS). Conçu comme un temps d’échange et de mise en situation, il permettra d’identifier des bonnes pratiques, de partager des expériences et de faire émerger des solutions directement mobilisables dans les structures.

Comment la culture peut devenir un levier pour expérimenter les politiques de mobilité devient un enjeu concret et stratégique. Les structures culturelles font face à des transformations qui dépassent ce qu’une organisation peut faire seule : compétences, ressources et coopération sont essentielles. À travers des exemples concrets de stratégies de mobilité des festivals, nous allons questionner nos pratiques, nos freins et nos leviers collectifs. L’objectif : amorcer une réflexion commune et poser les bases d’un plaidoyer collectif pour des pratiques plus coordonnées et innovantes.

Dans un contexte économique très contraint, comment les producteurs de spectacles parviennent encore à produire des artistes émergents ? Comment « petits » et « grands » interagissent (ou pas) pour animer la vitalité des scènes locales ? Quelles pistes sont travaillées pour améliorer le partage de la valeur au sein de la filière musicale ?

Le « Remix » d’un établissement est une démarche de recherche-action participative qui vise à réinventer collectivement les écosystèmes d’apprentissage artistique. En février, l'école de musique des 7 Vallées, dans le Pas-de-Calais a invité enseignants, élèves, habitants, artistes, partenaires éducatifs et sociaux, élus et acteurs culturels a imaginer leur école idéale. L'école de musique associative Cric Crac, à Villeneuve d'Ascq (59), encourage la pratique amateur à travers une pédagogie qui se veut inclusive et ludique. Cette double présentation vise à identifier les méthodes concrètes de coopération entre politiques publiques, pédagogie et lieux de diffusion qui font évoluer les pédagogies et les pratiques. Un retour d’expérience inspirant, pour outiller et nourrir les initiatives d’autres territoires.

Des outils pratiques pour anticiper et gérer les situations sensibles en période électorale, réalisé conjointement par les réseaux régionaux de tiers-lieux de France !

L’Observatoire des libertés associatives vient nous présenter son dernier rapport, qui analyse la montée d’un impératif de « neutralité » imposé aux associations et dessine des réponses possibles face à ces tentatives de restriction des libertés associatives et culturelles.

Le projet "SPIM" (Stratégies et Pratiques Inclusives dans le secteur musical) réunit six partenaires franco-belges (cinq lieux culturels et une organisation sociale) avec pour ambition de renforcer l'inclusion et l'accessibilité des deux côtés de la frontière. Il part du constat que certains publics, notamment issus de populations minorisées, restent marginalisés dans les lieux culturels qui peuvent involontairement reproduire des discriminations. De janvier 2026 à décembre 2028, ce projet déploiera des actions concrètes : diagnostics, charte d'inclusion, formations, résidences artistiques participatives et événements confiés à des collectifs issus de minorités. Il s'inscrit dans le programme européen Interreg France-Wallonie-Vlaanderen.

Vous aimeriez bien une solution d'IA opérationnelle, sans servir les intérêts des Big Tech ? Vous en avez marre de (voir vos collègues) passer d'un outil à l'autre, sans qualité au rendez-vous ? Vous n'osez pas dire que vous utilisez l'IA au quotidien ? Cet atelier propose de démystifier collectivement certaines promesses et fantasmes autour de l'IA, en échangeant autour de (vos) cas d’usage. L'idée est que chacun·e reparte avec des clés de compréhension sur quelques impacts des LLM grand public (ChatGPT, Claude, etc.), et des pistes pour reprendre le sujet en main au sein des équipes/projets (GT IA interne, charte des usages numériques, logique de « bac à sable », outils comparatifs type Compar:IA, etc.).

Quels sont les différents modèles économiques possibles ? Faut-il compter sur le crédit d'impôt ? Comment mieux accompagner la structuration des labels en Hauts-de-France, et pérenniser leur activité, dans le cadre de la nouvelle conventioncollective et dans contexte de plus en plus polarisé ? Quels enjeux et outils pour la visibilité de la production régionale ? Comment valoriser et maîtriser les données et méta-données liées aux sorties phono ? Quels partenaires pros privilégiés pour les labels indépendants ?

La campagne Causons Culture a montré qu’il était parfois compliqué pour les structures culturelles de dialoguer avec les collectivités, même avec des outils clés en main. Le renouvellement en mars dernier des équipes municipales et intercommunales, et celui à venir des Régions et Départements dans deux ans, appellent à travailler ensemble à la facilitation de ce dialogue. Cet atelier vise à vous donner des « ficelles » pratiques : comprendre les réalités et contraintes d’un·e élu·e, identifier les interlocuteur·rices pertinent·es, présenter favorablement vos projets…

L’industrie musicale fait face à un paradoxe : jamais les artistes n’ont eu autant d’audience potentielle, et pourtant, les revenus issus du streaming plafonnent. Assistez à la présentation du livre blanc "Super Fans" produit par EuraCreative fin 2025.

A partir du service QuiDistrib.com qui référence les productions associées aux artistes en France, son créateur propose tout au long de l'année des mini rapports statistiques efficaces et évocateurs, comme un panorama de la diffusion live de ces derniers mois.

Entre mai 2025 et janvier 2026, Haute Fidélité a travaillé à une refonte de son projet associatif dans le cadre d’un dispositif local d’accompagnement (DLA), suivi d’un appui-conseil RH Afdas. Des changements majeurs ont été proposés, à l’échelle de la vie associative et des frontières du pôle. Les adhérents, réunis lors d’une assemblée générale exceptionnelle, ont notamment eu à se prononcer sur l’ouverture du pôle aux personnes physiques (et notamment aux artistes), ce qu’ils ont accepté. En revanche, l’élargissement du périmètre musiques actuelles aux musiques au sens large a été écarté. Ce maintien d’une partition, qui semble artificielle sous certains aspects, est l’occasion de s’interroger : parler de musiques actuelles fait-il encore sens aujourd’hui ? Les musiques dites « actuelles » et « classiques » sont-elles si différentes ?